Mon travail as toujours été en fonction des matériaux rencontrés au cours de ma vie.
Mais à présent je m’intéresse à ces matériaux qui évoquent en donnant vie au coté profond de mon art, le coté spirituel.
Car pour moi, l’art a un penchant méditatif, que j’explore a volonté a travers plusieurs façon de les voir; . ils sont façonnés de manière a regarder aussi bien à l’intérieur physiquement parlant aussi de l’extérieur avec une vision global, et le regard que j’ai dirigé vers un ensemble, ce n’est donc plus celui qui regarde qui interprète, mais moi qui exploite l’autre , comme la publicité, je le manipule et c’est en s’approchant pour voir de plus près que l’œuvre dans sa totalité lui est révélé, et qu’à son tour il puisse l’explorer!
Tous, nous sommes en proie a un désir irrépressible, de voir de près une œuvre d’art, et j’ai donc fait en sorte que chacun puisse se contenter en allant plus loin et en explorant par des trous béant dans la toile,(qui sont brûlés !) ce plaisir, que j’ai sublimé en racontant une histoire intérieure.
J’aimerais que chacun puisse explorer plusieurs univers c’est pourquoi mes travaux sont ainsi fait, en profondeur sur un minimum de 10cm, en matériaux principalement pour ma part vegan car je tiens a ce qu’aucun animal aies laissé de traces spirituel de souffrance sur la toile, mais aussi en produit recyclé qui ont un vécu, et qui laisse une trace physique dans le tableau, qui n’ont qu’un rapport matérialiste, pour évoquer que ce que nous sommes est ambivalence au quotidien.
Je travaille aussi sur le prénom donné a ma série dont une très fournie sur les amérindiennes, qui évoque pour chacune de mes oeuvre un prénom féminins d’Amérique du Nord ou du sud, et du centre.
Ce sont les voyages, qui m’inspirent mes travaux, que ce soit dans la nature ou je vais récupérés des pigments pour mettre dans mes toiles; mais aussi les rencontres de personnes, dont la spiritualité, la culture ou le charisme mon chamboulé.
Pour que chacun puisse dans mes travaux « percer le superficiel pour atteindre l’essentiel » et ensuite le faire pour soi-même.
Biographie
Elle est tombé dedans la peinture, petite, avec un premier prix au cours élémentaire et des parents avec un côté artistique, en musique et photo, très vite elle dessine pour son plaisir, et vers l’adolescence lorsqu’elle commence à être demandé pour faire dons de ses dessins dans son entourage et parfois à des inconnus; elle se dit que se serait cool d’en faire un métier!
Elle a changé son prénom officiel qu’elle n’a pas choisi pour « Nat Hacha » !
car 3 cotés dans une seule personne: Nathacha est une personne dont on voit pour la première fois le coté atypique, de loin et ensuite on découvre « Nat » coté spirituel et « a chats » son coté curiosité matérialiste qui s’intéresse à ce qui l’entoure physiquement pour l’intégrer dans ses oeuvres, car un artiste l’est au quotidien!
Elle commence à faire de l’huile ainsi que des aquarelles.
D’abord dans le domaine du figuratif , portrait d’amis et paysage de là où elle vit.
Pour sortir de ce côté art figuratif son frère lui lance un défi « saurait-elle faire de l’art dit abstrait », et elle se rend compte en étant adulte que sa passion est plus pour l’abstrait qu’elle découvre avec Zao Wou-Ki. Pollock, Kandinsky et bien d’autres!
Mais sa préférée pour sa pensée artistique est Niki de Saint Phalle.
Elle complète sa boulimie de vie, dans différents domaines professionnellement, de l’imprimerie, a l’éducation d’enfant en difficulté, en passant par la vente d’assurance, et la cuisine de restauration mais c’est sa passion qu’elle continue d’exercer régulièrement, en exposant partout en Europe et internationalement comme au Japon et aux USA.
Elle devient maman de 4 enfants ce qui va lui permettre d’enrichir son travail artistique.
Elle commence des expositions en 1996 année de naissance de sa fille, son premier atelier ouvert elle a droit à une interview avec sa fille dans l’article régional des « dernières nouvelles d’Alsace », et du coup elle enchaîne les expositions ; les prix aussi : médaille d’or en Italie, en Allemagne, et France, évidemment, pour réussir sa montée d’artiste reconnue , elle réussit à être dans le guide des cotations Akoun en 2007, le dictionnaire Drouot et finalement Artprice.
Aujourd’hui elle continue et a décidé de vivre entièrement de sa passion qu’est la création !
Premier prix de peinture à l’huile 2004 – Thionville – 3eme prix de peinture à l’huile 2004-Losheim-am-see – Allemagne 2005 –Médaille d’argent nominée vermeil – Centre mondial de la paix – palais épiscopal – VERDUN – Organisé par ART -INTERS 2006 – Médaille de bronze nominé argent – biennale de Lyon – LYON – 2006 – Médaille d’or à l’académie internationale d’art moderne de Rome- Italie – juin 2006 –
« Racines »1 et 2 à Héraklion en Crète –2005 – 2006 –Basilique st Marc- sculpture en plexiglas, et « paysage contemporain » avec installation-2006, critique de MARIE DE PARIS
Exposition personnelle
- 2003 Galerie « La Cimaise » – MULHOUSE
2003 Galerie » Les Arts et la Matière » DIJON
2005 salle sainte barbe – Selestat – 2006/2010 Galerie d’ Esch – Luxembourg – - 2000/ a 2018 atelier ouvert tous les 2 ans a baldenheim avec d’autres artistes intervenants.
- 2010/2014 Zhengzhou, et Whenzou Chine
- 2018 « la cour des chaînes » institution de MULHOUSE
- 2020 Maison de la forêt – vezouze en piémont
Exposition Internationale
- 2006 : SALON DES ARTISTES FRANCAIS – ESPACE Auteuil PARIS
- 2007 :« Le Salon d’Automne » – Espace Auteuil – PARIS – Tokyo university- Japon
- 2009 chine zengzhou university
- 2015 : Urban art fair , Londres – « Konscht am gronn » – Luxembourg-ville
- 2016 : « Oxford art fair » Angleterre,Strasbourg « place des arts »
- 2017 : Junglinster Luxembourg – place des arts – strasbourg
- 2018 : festival du lin normandie pays du Dun– SAC Salon artistique charleroi– belgique
- 2019 : salon des 40 – saint-Louis
Exposition en galerie
- 2002 : Galerie Thuillier – PARIS
- 2003: Galerie Art présent – PARIS – Galerie Aktuaryus – Strasbourg –
- 2004 : Galeria Alba – Ferrara – ITALIE –
- 2005 : Galerie art et miss – PARIS Galerie Inside – Castelnau-le-lez
- 2006 : Galerie World Fine art – New York – Galerie db product – Lyon- Galerie Leitner – Paris- 2006 – Galerie Impulsion’s – Cugnaux (banlieue Toulouse) – Galerie reg’art des toiles – Nice Galerie Hart’monie – Plérin (Bretagne)
- 2007 : Galerie – Atlanta – USA
- 2008 : Galerie Espace Art Gallery – Bruxelles (Belgique)
- 2010 : Galerie Raum (galerie itinérante) – Emmendingen (Allemagne)-
- 2011/2015 : Galerie « la petite galerie » – avec association japonaise JCAA – PARIS
- 2018 Galerie OLDOR -strasbourg
- 2018 : Galerie tete de l’Art – FORBACH –
- 2019: galerie d’A coté – Charleroi – Belgique
- collection particulière : New York, la française des jeux – paris, Atlanta, Strasbourg, Mulhouse, suisse, japon kyoto…
Exposition institution
- 2020 maison de la forêt – communaute de commune de vezouze en piémont
- 2020 Maison de retraite Le Hattenberg
- 2019 Ehpad Dolfus – mulhouse, Arbogast Strasbourg, Alumnat scherwiller, Pere faller
- Bellemagny
- 2016 Mairie Baldenheim permannente
- 2011 musée baldenheim M. Bury privé permanente
- 2009 école élémentaire baldenheim permanente
- 2005 médiathèque wittelsheim
Revue
- art tension juin 2006
- univers des art novembre 2003
Cotations
2021 entré en cotation cryptomonnaie : réseau opensea.io:artnathacha vente réalisées oeuvres numérique
